Milla

"J’aime  qu’une  narration  soit  directe  et  que  l’on  sente  de  l’authenticité.  Avec  Andrew  Commis, le chef-opérateur, nous avons beaucoup parlé des films de John Cassavetes, notamment d’Une femme sous influence. Ou encore de Breaking the waves, de Lars Von Trier où même le long monologue d’Emily Watson est crédible. Malgré son désordre, le chaos qui semble y régner, Milla s’enracine dans le réel. Les gens pourraient se conduire comme ça, parler comme ça. Il fallait échapper à tout excès de sentimentalisme, parce que dans le monde réel, les gens ne disent pas : « Voyez comme je suis malade, voyez comme c’est triste. ». Ce n’est pas la réalité de ces expériences. Je  ne  pouvais  me  permettre  d’être  timide  ou  trop  prudente  pour  représenter  avec  authenticité le personnage de Milla. C’est une adolescente de 15 ans qui s’apprête simultanément à être plus vivante qu’elle ne l’a jamais été et à se retrouver face à sa propre mortalité.  La  question  que  s’était  posée  Rita  en  écrivant  sa  pièce  était  :  «  Comment  aime-t-on quand on n’a rien à perdre ? » Milla tombe amoureuse de Moses, elle voit en lui une opportunité de repousser encore davantage les limites de son existence. Le langage du film devait être fait de ruptures, marquées par le texte, la musique, l’abolition du quatrième mur, tout ce qui nous permet d’aller aussi vite que le personnage et de faire surgir une émotion. Je voulais que les spectateurs aient une émotion viscérale à la vision du film."

Shannon Murphy, extrait du dossier de presse